Entre apuntes y sombras

Esta vez cambiando un poco comenzamos la clase trabajando en nuestro cuaderno de apuntes con un boli, donde tratamos de imitar lo que nuestros profesores realizaban a tiempo real. Se trataba de dibujar mediante la técnica del garabateado ciertos dibujos. El principal objetivo era soltar la mano, liberar la muñeca y conseguir dibujar sin levantar el boli del papel, un trazo continuo con aspecto de red pero que poco a poco fuera adquiriendo la forma que buscábamos.

En la segunda parte de la clase empezamos a trabajar sobre un nuevo cuadro, esta vez de Stanton Macdonald Wright, en el que debíamos centrarnos en buscar las líneas organizativas, donde despúes buscando las zonas de más o menos color fuimos cubriéndolo todo de blanco y negro, con barra chunky en mi caso. No eran colores planos ya que se iban mezclando y difuminando, para lo que nos ayudamos del trapo, o simplemente resaltaban por sí solos en las zonas de mayor énfasis. Tratamos de conservar esa diferencia, que claramente apreciamos en ambas diagonales, una donde abunda en una el blanco y en la otra el negro. Comenzaron siendo figuras para después llegar a ser casi sombras pero sin perder la organización y la trama principal. 

Trabajo de finde con Rubens y Matisse

Este fin de semana trabajamos sobre el cuadro de Rubens del Rapto de las Hijas de Leucipo, pero intentando imitar la técnica de Matisse a la hora de meternos con las figuras. Primero busqué la trama principal para así después poder situar las figuras del cuadro: los caballos, los raptores y las jóvenes.

Di cierta forma a las figuras con distintos colores para diferenciarlas y ahí está el resultado, un conjunto de tramas, formas y color.

Paso a paso.

Hoy trabajamos sobre el mismo cuadro también, pero por fases. Comenzamos de manera muy abstracta con grises y algun color cálido y otro frío. Después copiamos las trazas de las líneas generales del cuadro para poder más tarde corregirlas con otro color. Por último añadimos el color sin perder de vista las líneas organizativas, pero tampoco limitándonos a ellas, donde mezclamos colores y tonalidades. Sin prisa pero sin pausa esto es lo que conseguimos en la clase de hoy.

El Rapto de las Hijas de Leucipo, organización y simplificación

Este fin de semana nos tocó trabajar con el cuadro de Rubens de El Rapto de las Hijas de Leucipo. Tras meditar un rato tratando de buscar (como ya es casi una rutina) las trazas más importantes que organizan el cuadro, me aventuré a trabajar con él. La primera foto representa la estructura de líneas, la estructura organizativa, donde se puede ver las trazas que representarían las figuras más importantes como serían las hijas y los captores con el color naranja, y con el color verde el segundo grupo de importancia, que agruparía a los caballos. La única línea de color amarillo sería para representar el borde del campo y las montañas.

Después en el segundo cuadro está la simplificación geométrica, donde se ven las figuras geométricas  más simples bajo mi punto de vista que podrían componer las figuras realistas del cuadro original.

Trabajando con El Greco

Trabajar con bocetos es el primer paso en toda gran obra, así que a eso nos dedicamos en esta clase, a perfeccionar nuestra técnica. Repetimos uno tras otro hasta ver nuestra evolución. Comenzamos con la barra blanca conté y poco a poco fuimos añadiendo colores hasta llegar a llenarlo de color. En unos buscábamos las trazas principales, en otros las formas, en otros la unión entre figuras... Pero todos tenían en común la misma base y figuras.

Trabajo de fin de semana

Como trabajo de finde seguimos trabajando en la Oración en el Huerto, pero esta vez de El Greco. Busqué las líneas principales primero, diferenciando los rangos de importancia según colores y anchura de línea. Luego plasmé eso con distintos materiales en una cartulina, tales como papel pinocho o papel brillante. Grandes zonas que se identifican con las principales partes del cuadro y líneas que las conectan o unen, ese sería el esquema. 

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Un poco de chapa y pintura

Modificando un poco los planes que teníamos continuamos con las técnicas secas. Mejoramos los trabajos del día anterior modificándolos, ya que se nos fue la mano con el trapo y perdió el toque de color. Incluímos nuevas mezclas de colores y pequeños trazos en lugares aleatorios o predeterminados, ya fueran de color o simplemente blancos o negros, y parece que un nuevo cuadro apareció, dándole una nueva vida.

Trabajo de finde

Como no podía ser de otra manera, con el cuadro de Mantegna de la Oración en el Huerto de los Olivos trabajamos este fin de semana pasado. Buscando las figuras principales y llevándolas al mundo de la abstracción, para luego plasmar todo ello en una cartulina. Pequeños o grandes recortes, o distintos colores son los que nos ayudan a ver la importancia de esa figura en el cuadro. 

De la figuración a la abstracción

Continuando con el cuadro de Mantegna, hoy seguimos las trazas principales, buscando el protagonismo de las figuras para así intentar mejorar el enfoque de nuestro dibujo. Nos ayudamos de un boceto realizado el papel transparente y del dibujo del cuadro original. Grandes e importantes trazos que dirigían la más tardía mezcla de colores. Nuestro gran apoyo de hoy fue el trapo, con el que conseguimos un efecto difuminado increíble y colores nuevos. Abstractos, pero ahí están presentes todos y cada uno de los elementos de nuestro ya familiar cuadro.

Segunda cita con las 3 dimensiones

En una segunda oportunidad para representar en la realidad con materiales uno de nuestros cuadros abstractos me basé en las mismas técnicas pero intentando mejorarlas. Papel celofán, alambre y esta vez también papel. La clave estaba en que es un espacio habitable o al menos que puedes introducirte en él. Desniveles de color que unirían distintas alturas. El toque que le aporta el color y la magia la luz.

Primeros pasos en 3D

Este fue el primer intento de llevar un dibujo abstracto, en 2D a 3D. Utilizando alambre y papel celofán fui logrando conformar trazas y espacios de color que se asemejaban bastante al cuadro de inspiración.

Siguiendo a Kandinski

Un día más nos inspiramos en Kandinski y sus tramas pero esta vez utilizando el color de los pasteles para representar en cuadro y boceto que teníamos ante nosotros. Mucho color, difuminados, mezclas... y por último rematando con unas líneas negras resaltando los lugares donde queremos llamar la atención, o donde estaban esas figuras importantes.

Buscando la abstracción en la figura

Hoy a partir de un dibujo no abstracto buscamos la total abstracción a partir de dibujos inspiratorios de Kandinski entre otros. Fue difícil, ya que la mano se nos iba al dibujo figurativo, pero poco a poco comenzamos a ver en ese dibujo formas abstractas que hemos de sacar mañana a la luz más intensamente, borrar el dibujo realista y utilizar nuestra otra visión.